Portrait  fue concebido como trabajo final del Máster de Dirección de Fotografía en la ECAM, en un momento de intensa búsqueda personal y artística. Partiendo de la idea de explorar la identidad a través de lo abstracto y lo sensorial, desarrollé una pieza que combina el lenguaje cinematográfico, la pintura y la poética visual, con un enfoque experimental y reflexivo.

La obra gira en torno a  una artista que, al enfrentarse al lienzo en blanco, comienza un viaje introspectivo donde el acto de pintar se transforma en una experiencia sensorial. A medida que aparecen los colores sobre el lienzo, se despliegan acciones simultáneas que representan distintas emociones: la melancolía, la felicidad, el amor, la muerte, la soledad… Cada trazo da paso a un universo visual autónomo que dialoga con el proceso creativo.

La pieza toma inspiración del expresionismo abstracto —con guiños a Jackson Pollock y su acción painting— y de paisajes singulares como Los Barruecos, en Cáceres, lugar donde realidad y sueño se confunden. Todo el trabajo está atravesado por la búsqueda de lo intangible: cómo representar un retrato sin mostrar el rostro, cómo hablar de una identidad sin caer en la literalidad.

Este ejercicio se enmarca dentro de una propuesta de taller titulada “Retrato sin rostro”, que planteaba cuestionar los modos tradicionales de representación. El objetivo era investigar otras formas de representar al individuo —a través del cuerpo, la biografía, los gestos cotidianos o el entorno— evitando el rostro como centro simbólico de la identidad.

Fue un proyecto que me permitió experimentar con la intersección entre imagen, emoción y narrativa, y que marcó una etapa clave en mi evolución como creadora visual.